Inspiration #1: Pierrick Morin Photographies

📷 Depuis quand pratiques-tu la photographie et comment as-tu attrapé le virus ?

Je pratique la photographie depuis un peu plus d’un an et demi. A un moment de ma vie où je voulais (devais) me trouver une occupation ( à savoir le chômage après mon diplôme d’ingénieur) je voulais faire quelque chose qui me permette de sortir au quotidien. N’ayant pas les moyen de m’acheter un appareil numérique, je me suis tourné vers l’argentique et j’ai simplement commencé à shooter. En total autodidacte, j’ai voulu trouver mon style en shootant et en apprenant de mes erreurs. 

📷 Quelles sont tes inspirations ?

Je n’ai pas vraiment de nom de photographe qui m’inspire vraiment. Je regarde ce qui se fait sur les différents sites internet (du type 500px) et je vois ce qui me touche particulièrement. Si je devais donner une inspiration particulière, comme j’aime beaucoup le Noir et Blanc et la photo de rue, je peux citer Robert Doisneau. Pour les portraits un peu plus contemporains, je pourrais également citer Solenne Jakovski, qui fait des portraits exceptionnels, tout en douceur et très poétiques.

 📷 Quelle est selon toi la meilleure démarche pour apprendre la photo ?

Je ne peux que répondre en donnant le même conseil qu’on m’a donné quand j’ai commencé: shooter, encore et encore, et apprendre de ses erreurs. Commencer par l’argentique est également intéressant, car on a tout de suite la notion de « prix » des photos. On veut dès le début éviter de payer une pellicule et son développement pour n’avoir que 2 photos exploitables sur 36 ! Ainsi, j’ai tout de suite appris à faire attention aux détails, l’exposition, le cadre etc… Tout ça peut être facilité en se renseignant sur les bases de la photographie avec des livres de référence par exemple.

📷 Quel a été ton tout premier appareil photo ?

J’ai commencé la photo avec un appareil que m’a légué mon père, le Minolta XG-1 et sa focale fixe 50mm, autrement dire la base. En parallèle, j’ai acheté un appareil argentique très intéressant : le Lomography Konstruktor. Pour quelques dizaines d’euros, j’ai eu cet appareil entièrement en plastique, reçu en kit à monter soi-même. Quoi de mieux que quelque chose de ludique pour découvrir comment fonctionne un appareil, avant de prendre des photos! Alors bien sûr il n’y a quasiment aucun réglage pour shooter (vitesse et ouverture fixe), il y a juste à viser, mettre au point et shooter pour des résultats parfois très surprenants !

 📷 Passes-tu beaucoup de temps sur une photo, depuis l'idée à la retouche, en passant par la prise de vue ?

Je fonctionne beaucoup au coup de cœur. En argentique, je ne retouche quasiment rien, mon travail se faisant lors du choix de l’appareil et de la pellicule. Quand je travaille en numérique, je passe bien sûr un peu de temps sur le traitement des photos, mais rarement longtemps, vu que j’aime avoir des photos les plus naturelles possibles. J’essaye ainsi d’obtenir le maximum d’ « effets » pendant la prise de vue. C’est pour ça qu’un projet me prend globalement une semaine.

📷 Travailles-tu uniquement en argentique ? Quel est ton avis sur le numérique ?

Si je devais ajouter quelque chose, je pense que les deux ne sont pas du tout incompatibles. Pour moi le rendu argentique est vraiment unique, mais les technologies numériques tendent à s’en rapprocher. A mon avis, la différence réside vraiment dans l’approche de la photographie. En argentique, on va vraiment vouloir faire attention au moindre détail pour faire une belle photo, alors qu’en numérique on peut shooter, vérifier si c’est bien, reshooter en changeant des paramètres et en corrigeant ce qui n’allait pas. Bien sûr, l’argentique ne serait pas aussi magique sans le petit suspense entre la prise de vue et le développement ! Parfois frustrant, mais parfois extrêmement excitant !

 📷 Lors du live d'EMPARA "Trouver ton style", l'exercice était de décrire son travail en 3 mots. Comment qualifierais-tu le tiens ?

<< Authenticité, Emotion, Naturel >>

📷 Es-tu tenté par d'autres domaines en photo ? Quels sont tes prochains défis ?

Mes deux prochains défis majeurs seront la photo de studio (avec le matériel approprié) et le développement maison de mes pellicules. Je viens d’intégrer un club de photographes amateurs, qui a la possibilité de me former à ces techniques et j’ai vraiment hâte de les découvrir et les maîtriser.

📷 Quel est ton avis sur "Il n'y a pas de bon ou mauvais photographe, juste de bonnes et moins bonnes photos" ?

Le terme bon et mauvais photographe n’a pas de sens d'après moi. Par contre, quelqu’un qui commence la photo, ne fait pas attention à ce qu’il fait et ne cherche pas à s’améliorer, va forcément faire des erreurs qui vont « gâcher » ses clichés. La photographie s’apprend, par les techniques et l’inspiration que l’on peut avoir d’autres photographes. Le but étant de se surpasser et d'apprendre toujours plus pour ne pas reproduire les mêmes erreurs, qu’elles soient subtiles ou grossières. Pour moi, le plus dur dans la photographie est d’avoir un « œil » qui nous fera capter des images et des détails originaux. 

📷 Que conseillerais-tu à un jeune photographe en herbe, qui n'ose pas montrer son travail ?

C’est en voyant ses erreurs que l’on apprend à les corriger. Parfois, soumettre son avis à la critique peut être intéressant, au risque d’obtenir des commentaires cinglants. Ce n’est pas en montrant seulement des clichés à des amis qui vont ne faire que des éloges qu’on va pouvoir s’améliorer. Il faut parfois se remettre en question et montrer son travail à des gens qui s’y connaissent et apportent un jugement technique et objectif sur notre travail. L’exercice peut être difficile au début, mais il ne faut pas se décourager et prendre les remarques les plus constructives comme un moyen de faire encore mieux.

📷 Est-ce que la photographie impacte ta façon de voir les choses au quotidien ?

Cela dépend. La photo n’est pas mon activité principale, je ne suis qu’amateur. Quand je suis avec un appareil dans la rue, je vais forcément faire attention aux petits détails qui peuvent être intéressants à immortaliser. Mais le reste du temps, je vais passer mon chemin sans vraiment faire attention. Au moins ça m’évite les frustrations du genre « Zut je n’ai pas mon appareil ! »

📷 Le mot de la fin... On dit que "tout le monde peut cuisiner". Que penses-tu de "tout le monde peut photographier" ?

Bien sûr, du moment que l’on est motivé, intrigué, et passionné par la photo ! Il ne faut surtout pas se décourager et continuer à shooter, en prenant en compte tous les conseils que l’on nous donne pour s’améliorer.

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crédit photos: pierrick morin photographies

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